Название искусства составления цветочных композиций — икебана или икэбана — имеет несколько вариантов перевода с японского языка на русский. Это и «воскрешение растений», и «вторая жизнь цветов», и, буквально, «цветок в композиции». Считающаяся классическим японским искусством, икебана возникла более шести веков назад как буддийский ритуал. Принято считать, что начало аранжировке цветами положил принц Сётоку, проживавший в 574-662 годах, который активно содействовал развитию буддизма в стране. Совершая подношения в храмах, буддисты уделяли особое внимание их символизму. Поэтому каждое сочетание растений в композициях имеет свой собственный смысл. Познающих икебану учили «искусству умирания».
К середине XV века икебана постепенно утратила прежнее религиозное содержание, всё более воспринимаемая как особое искусство. Тем не менее, налёт ритуальности остался, и до сих пор он подразумевается в контексте композиций. Первые мастера икебаны и их ученики относились к священникам, позже в их число вошла аристократия, чтимая столь же высоко. Как известно, традициям в Японии отводится большое значение, поэтому до сих пор умение составлять композиции из цветов воспринимается как некое сакральное знание.

Со временем в Японии возникли разные школы икебаны, сформировались новые стили. Появившееся как религиозный ритуал, осуществляемый особыми людьми, по прошествии многих лет искусство икебаны стало народным. Отличная от европейских традиций, где букеты производятся в «массовом» порядке, японская икебана — это особая аранжировка цветов, базирующаяся на побегах и листьях, которые оформляют малым количеством цветков. Контейнер, который использован для композиции, становится также одним из её ключевых элементов.
Изначально основой композиции считали два основных элемента. Две ветки или побега символизировали Небеса и Землю. В середине VII века, когда Япония попала под влияние конфуцианства, цветочная «магия» стала основываться на форме треугольника со сторонами разной длины, которые обозначают побегами. Третьей опорной точкой стал символ человека.
Важным моментом в икебане является «шусшо», то есть врождённая природа растений. Японцы заметили, что у каждого растения есть свой «характер», он определяет обычный путь его роста и развития.
Существуют заповеди икебаны, которые строго соблюдаются её мастерами. Вот они:
Икебана через совершенство растительных линий отражает формы природы, это её главная задача. Композиции представляют собой настоящие произведения искусства, однако именно форма и изгибы, а не сочетание цветов и красок. Каждый мастер икебаны помнит, что цветы могут раскрыть свою красоту только в том случае, если их грамотно расставить, тогда даже в одном цветке может быть передана вся гармония мира и величие окружающей природы.
Начиная создавать композицию, в душе нужно говорить с каждым цветком и каждым растением. Не стоит переживать и сомневаться в результате. Следует успокоиться и сосредоточиться на составлении аранжировки. Конечно же, надо бережно и аккуратно относиться к растениям. Однако во имя создания прекрасной композиции не нужно бояться отрезать лишние цветы, листья и веточки. Ведь только таким способом можно наилучшим образом выразить красоту элементов, ставших основой композиции.
Для современной икебаны не столь важно, соблюдается ли правило нечётного количества составляющих композицию элементов. Не стоит обращать на это внимание. Самое главное — баланс и гармония аранжировки. Такие ветки и листья, как у туи или папоротника, не следует ставить полностью в профиль или анфас. Им нужно придать небольшой наклон или поворот.
Если в композиции присутствуют изогнутые ветки, их надо ставить так, чтобы верхние концы смотрели не вниз, а вверх. Но это правило не распространяется на букеты свободной формы. В начале нужно создать гармонию между вазой и растительным материалом композиции, освещение и обстановка только подчеркнут прелесть икебаны.
В том случае, если в икебане присутствуют яркие цветы и ветви, то ваза должна быть одноцветной. Напротив, если главным элементом станет ваза, то ветки и цветы нужно подбирать спокойные по окраске, чтобы они не отвлекали на себя внимание.

При составлении икебаны избегают симметричного расположения веток и цветов, а также не допускают, чтобы между ними было одинаковое расстояние. Иначе композиция получится монотонной. И обязательно нужно продумать, что станет выполнять роль «изюминки» в композиции.
Основных стилей экебаны-четыре. Это:
Стиль Татебана
Стиль Рикка
Стили Нагеирэ и Морибана
Стиль Сёка

Отредактировано Синеглазка (21-03-2016 09:53:15)

Стиль Рикка

Древний стиль икебаны, рикка, за долгую историю не раз претерпевал изменения. Первоначально композиции в стиле рикка были предназначены для больших помещений, таких, как храмы, дворянские дома, жилища самураев или купцов. Они свидетельствовали о благородстве и богатстве хозяев. Вслед за ростом роскошности архитектуры возрастала пышность композиций рикка.
В основе композиций рикка — традиционный разносторонний треугольник, как символ совершенства и гармонии. В массивных и громоздких аранжировках используется большое количество растений, ни одно из которых не должно опираться о края или стенки сосуда. Как будто на едином стволе, растения возносятся вертикально из воды на высоту до полутора метров общим пучком, ширина которого достигает 1,3 метра. Сам ствол от 8 до 15 сантиметров, он состоит из стеблей всех растений, прижатых тесно друг к другу. Перед созданием композиции стебли очищают внизу от листьев и веток.

Рикка имеет строгий регламент по числу элементов, входящих в композицию, а также их расположения. Каждый цветок или растение, входящие в рикка, обладает собственным назначением. Поскольку создание рикка — очень трудный и долгий процесс, им занимаются только мастера высокого класса, которые всю свою жизнь посвятили этому делу. Как правило, секреты мастерства они получают по наследству.
Рикка может иметь различные очертания. Обычно она ставится в глубокой вазе, у которой сильно расширена горловина. В прошлом в моде были удлинённые композиции, когда высота на десять процентов превышала ширину. Но классическими считаются формы, при которых оба измерения примерно одинаковы.
При составлении композиции ветви размещаются так, чтобы сохранить баланс в разных частях аранжировки. В то же время, во избежание монотонности, необходимо уделить внимание контрастам. Эффектность придают группы листьев красивой формы и достаточно больших по размеру, а также цветы в центре.
В настоящее время насчитывается до трёх десятков стилей рикка, плюс многочисленные вариации. Традиционная рикка делится на две категории, с прямостоящей и наклонной верхней частью. Прямостоящая рикка может иметь веерную, округлую, треугольную форму или очертания эллипса.

Стиль Сёка

Стиль сeка появился в начале XVIII века, в середине периода Эдо. Сёка развился из рикки, когда этот помпезный стиль уже терял актуальность из-за своих строгих ограничений. Развитие искусства икебаны требовало либерализации аранжировки, более свободного выражения замысла художника, привлечения в композиции новых видов растений и создания более понятных и доступных аранжировок.
Стиль сёка, по сути, представляет из себя упрощённый стиль рикка. Он имеет много общего с нагеирэбаной, хотя относительно этого стиля может считаться более сложным. Сёка — также ассиметричный трёх цветочный стиль. Три элемента символизируют вселенную, гармонично сочетаясь друг с другом.
В вазе устанавливаются три ветки таким образом, чтобы соединяющие вершины линии образовали треугольник со сторонами разной длины. Главная ветвь - цветочная композиция в стиле сёка должна занимать центральное место. Вторая ветка наклонена вперёд, влево или вправо. Третья наклоняется назад, влево или вправо, но обязательно в противоположную от второй ветви сторону. Мастер должен создать зрительное равновесие.
Длина центральной ветки должна быть больше, чем размер вазы, от полутора до трёх раз. Вторая ветка — два трети от первой, а третья — в половину от второй. В композиции отчётливо видны три группы растений, при этом они не должны переплетаться между собой, но составить в итоге сбалансированное гармоничное целое. Общее количество веток, трав и цветов в совокупности должно быть нечётным.
При составлении композиции в стиле сёка стебли в вазе расставляются так, чтобы они все вместе выходили из неё, образовав как бы сплющенный по сторонам единый «ствол» высотой до 10 см., выше этой отметки растения должны расходиться, заняв соответствующее положение. На держателе они размещаются в единую линию.
Необходимо особое внимание уделить технике укрепления растений в сосуде. Дело в том, что при стиле сёка растения не должны ни на что опираться — ни на края горловины вазы, ни на её стенки.

Спасибо. По мере возможности, буду в дальнейшем создавать подобные творческие темы на форуме.